A Estrada de Tijolos Ensangüentados(3) - Um Breve Estudo do Horror e Suas Décadas

*1940 - 1949*

Psicologicamente Horror

Em se tratando da década de 40, a grande porcentagem do horror era praticamente igual ao da anterior, onde as telas eram dominadas por vampiros, múmias e frankensteins. A estrela da década é Lon Chaney Jr., o qual estrelaria em 1941 o excelente O Lobisomem (The Werewolf), de George Waggner, que traria também Bela Lugosi e Claude Rains no elenco. Fora estes e muitos outros, Chaney -que trazia todo o poder de interpretação de seu pai- estrelaria outros dois grandes filmes para a Universal; O Filho de Drácula (Son of Dracula-1943), de Robert Siodmak e Frankenstein Encontra o Lobisomem (Frankenstein Meets Wolfman-1943), de Roy William Neil, onde encarnava novamente o homem-lobo e, Bela Lugosi, a criatura de Frankenstein. Saindo um pouco da linha de monstros que até então era o investimento maior dos americanos no gênero, é também nos anos 40 que desenvolve-se um horror mais psicológico e subliminar, de onde surgiriam grandes obras: A Mão do Diabo (Le Main du Diable-1941), de Maurice Torneur, o qual considero uma das maiores obras-primas já realizadas, com um final simplesmente perfeito; o excelente Na Solidão da Noite (Dead of the Night-1945), filme com três histórias dirigido por Basil Dearden, Robert Werner, Charles Crichton e Alberto Cavalcanti; o metafórico e impressionante O Retrato de Dorian Gray (Portrait of Dorian Gray-1945), dirigido por Albert Lewin, baseado na obra de Oscar Wilde, a qual considero uma das maiores já idealizadas. E, por último, Silêncio nas Trevas (The Spiral Staircase-1946), sobre um assassino de jovens portadoras de deficiência física -tema até então inédito na época-, de Robert Siodmak e estrelado por Dorothy Maguire, em uma inigualável interpretação de uma muda, contribuindo mais ainda para a grandiosidade do filme. É claro que estes não foram os únicos, mas são por sí só grandes referências para mim. Na Inglaterra pré-Hammer, Tod Slaughter continuava com todo seu sadismo grand guinolesco em mais duas grandes obras: Crimes na Mansão Sombria (Crimes at the Dark House-1940), dirigido por Geoge King e O Maquiavélico William Hart (The Greed of William Hart-1948), de Osvald Mitchell.

Pronto para jogar-se à segunda metade do século, o horror então mostrava que seriam muitos os caminhos a seguir. Depois do Expressionismo Alemão, o nascimento de MGM e Universal, Tod Slaughter e o Grand Guignol e a inclusão subliminar do horror à mente humana, os anos 50 trariam novos ares: para os americanos, a grande ameaça desta vez viria do espaço sideral e para os ingleses, o grande momento: Hammer Films.

15 Obrigatórios:

O Lobisomem (The Werewolf - 1941) dir. George Waggner

O Filho de Drácula (Son of Dracula - 1943) dir, Robert Siodmak

A Mansão de Frankenstein (House of Frankenstein - 1944) dir. Erle C. Kenton

O Fantasma da Ópera (Phantom of the Opera - 1943) dir. Arthur Lubin

Frankenstein Encontra o Lobisomem (Frankenstein Meets Wolfman - 1943) dir, Roy William Neil

A Praga da Múmia (The Mummy's Curse - 1944)

A Mão do Diabo (La Main du Diable - 1941) dir. Maurice Torneur

Na Solidão da Noite (Dead of the Night - 1945) dir. Basil Dearden, Robert Werner, Charles Crichton e

Alberto Cavalcanti

O Retrato de Dorian Gray (Portrait of Dorian Gray - 1945) dir. Albert Lewin

Silêncio nas Trevas (The Spiral Staircase - 1946) dir. Robert Siodmak

Crimes na Mansão Sombria (Crimes at the Dark House - 1940) dir. George King

O MAquiavélico William Hart (The Greed of William Hart - 1948) dir. Osvald MItchell

A Ilha dos Mortos (Isle of the Dead - 1945) dir. Mark Robson

O Túmulo Vazio (The Body Snatcher - 1945) dir. Robert Wise

A Filha do Lobisomem (The Cry of the Werewolf) dir. Henry Lewin

A Estrada de Tijolos Ensangüentados(2) - Um Breve Estudo do Horror e Suas Décadas

*1930 - 1939*

Os Monstros se Popularizam

"Está vivo! Está vivo!", grita o barão Frankenstein ao ver seu monstro levantar-se. Sim, eles estavam. Nascia então uma nova safra de grandes lendas do horror, que teriam seus nomes gravados por toda a eternidade. Não só os monstros, mas também as mentes brilhantes que os deram vida. EUA, 1931. As lentes focavam agora a primeira obra sonora da Universal -obra prima, por sinal. Drácula (Dracula), com Bela Lugosi sob direção de Tod Browning viria para impressionar-nos com todo seu clima onírico e subliminar. Mais inspirado na peça de Hamilton Deane do que no romance de Stoker, Drácula nos apresenta pela primeira vez à figura galanteadora do vampiro que conhecemos hoje. Browning já havia dirigido obras importantes na década anterior, mas a peça chave era o húngaro Bela Lugosi, que com sua magnífica interpretação de escola teatral, abriria portas para toda uma legião de mestres. O próximo da vez seria Frankenstein (Frankenstein), também de 1931, baseado na obra de Mary Shelley e dirigido por James Whale. Após Bela Lugosi ter recusado o papel por considerar o personagem desprovido de charme, o monstro seria personificado por aquele que seria também uma nova lenda: Boris Karloff, o qual precisava dormir sentado e com a cabeça apoiada para não estragar a maquiagem, a qual levava aproximadamente doze horas para ser feita. No ano seguinte, Karloff estrelaria também A Múmia (The Mummy - 1932), dirigido por Carl Freund. O filme narra a história de outro famoso personagem, Imhotep, o faraó que volta à vida para reencontrar seu amor. Claude Raines viria também para estrelar o magnífico O Homem Invisível (The Invisible Man), obra 1933 também dirigida por James Whale. Mas é em 1935 que é produzido o filme considerado o melhor da produtora, A Noiva de Frankenstein (Bride of Frankenstein), que contava novamente com Whale na direção e Karloff como o monstro e, para encarnar a noiva, a magnífica Elza Lanchester.

Enquanto isso, na Inglaterra, surgia uma outra figura que, seguindo a mesma fórmula de escola teatral de Lugosi, porém muito mais sádico e cínico, tornaria-se uma lenda que inspiraria toda uma geração. Tod Slaughter é seu nome. Tão importante quanto e merecedor do mesmo respeito dos da Universal, Slaughter estrelou -além de muitos outros- filmes como Sweeney Todd, o Barbeiro Demoníaco de Londres (Sweenwy Todd, the Demon Barber of Fleet Street), de 1936 e Um Vulto na Janela (The Face at the Window), de 1939, ambos dirigidos por George King. E é aqui que nasce uma nova tendência então inédita nos EUA, o surgimento de uma violência verbo-visual conhecida como grand guignol, um horror mais sádico que mais tarde poderámos ver em nomes do quilate de Hershell Gordon Lewis, Roger Corman, José Mojica Marins e muitos outros e, atualmente, inspiraria o contemporâneo torture porn.

A nova década então nos presenteava com novas lendas. Mas alguém estava faltando. Alguém que diante da lua cheia uivaria seu nome para então cravar suas garras no mundo do horror: o Lobisomem. O primeiro -porém menos conhecido- da eterna história do homem-lobo é A Fera de Londres (The Werewolf of London), de 1935, estrelado por Henry Hull e dirigido por Stuart Walker. O quinteto de monstros mais famoso e clássico da história do cinema estava quase formado: Drácula, Frankenstein, a Múmia, o Lobisomem e... O quinto? Pense em uma lagoa escura e aguarde duas décadas.

15 obrigatórios

Drácula (Drácula - 1931) dir. Tod Browning

Frankenstein (Frankenstein - 1931) dir. James Whale

A Noiva de Frankenstein (Bride of Frankenstein - 1935) dir. James Whale

O Homem Invisível (The Invisible Man - 1933) dir. James Whale

A Fera de Londres (The Werewolf of London - 1935) dir. Stuart Walker

O Vampiro de Düsseldorf (M - 1931) dir. Fritz Lang

A Múmia (The Mummy - 1932) dir. Karl Freund

Monstros (Freaks - 1932) dir. Tod Browning

O Corcunda de Notre-Dame (The Hunchback of Notre-Dame - 1939) dir. William Dieterle

O Médico e o Monstro (Dr. Jeckill and Mr. Hyde - 1932) dir. Rouben Mamoulian

Zumbí Branco (White Zombie - 1932) dir. Victor Halperin

O Gato Preto (The Black Cat - 1934) dir. Edgar G. Ulmer

A Filha de Drácula (Dracula's Daughter - 1936) dir. Lambert Hillyer

Um Vulto na Janela (The Face at the Window - 1939) dir. George King

Sweenwy Todd, o Barbeiro Demoníaco de Londres (Sweeney Todd, the Demon Barber of Fleet Street - 1936) dir. George King

A Estrada de Tijolos Ensangüentados(1) - Um Breve Estudo do Horror e Suas Décadas

*1900 - 1929*

O Início de Tudo

É certo afirmar que o cinema de horror não iniciou-se originalmente na Alemanha, pois na primeira década do século XX, outros países flertaram com o gênero, como a França, Suécia e os EUA -até mesmo Thomas Edison produziu uma versão de Frankenstein em 1910. Mas são sim os chucrutes que merecem o mérito, pois foram eles que cimentaram o primeiro tijolo na estrada do horror. Em 1913 é produzido O Estudante de Praga (Der Student von Prag), de Stellan Rye, reconhecido como o primeiro registro alemão no gênero. Mas é apenas em 1919, em uma Alemanha amedrontada por um presente pós-guerra que nasce uma das mais incômodas obras do gênero, O Gabinete do Dr. Caligari (Das Kabinett des Doktor Caligari), exemplo típico do expressionismo dirigido pelas mãos de Robert Wiene e estrelado pela magnífica dupla Werner Krauss e Conrad Veidt. O famoso cenário bizarro e repleto de sombras e imagens distorcidas ficou à cargo de nomes famosos do expressionismo, como Reinman, Röhrig e Warm.

A porta então estava aberta para que na década seguinte surgissem grandes nomes da história, que formariam, junto com Caligari, o berço do gênero. F.W. Murnal é um dos mais importantes. Responsável pelo magnífico Nosferatu (Nosferatu, eine Symphonie des Gravens), de 1922, filme que contava com a interpretação do brilhante Max Schreck, em uma personificação vampiresca jamais esquecida. Murnau também assina obras igualmente famosas da época, como A Última Gargalhada (Der Letzte Mann), de 1924 e Fausto (Faust), de 1926, baseado na obra de Goethe. Fritz Lang viria também para dirigir obras do quilate de Metropolis (Metropolis), de 1927 -este envolvendo mais a ficção- e na década seguinte, O Vampiro de Düsseldorf (M), de1931. Além de Wine, Lang e Murnau, outos nomes como Paul Wegener e Paul Leni também ajudaram a engrandecer o gênero. Já na Suécia, teríamos obras como A Carroça Fantasma (Körkalen), dirigido por Victor Sjorstrom em 1921 e A Feitiçaria Através dos Tempos (Haxan), de 1922, levada às telas por Benjamin Christensen.

Enquanto isso, do outro lado do Atlântico, nos EUA, nasciam MGM e Universal Pictures, dois grandes estúdios que cimentariam sua parte na estrada do horror, para que então surgisse uma das maiores lendas que o cinema já conheceu: Lon Chaney, o homem das mil faces. Primeiro ator a se especializar no gênero, Chaney protagonizou uma grande quantidade de fitas de horror nos anos 20 - ao longo de sua carreira foram 140-, como O Vampiro da Meia-Noite (London After Midnight - 1927), O Monstro do Circo (The Unknown - 1927), ambos da MGM, com direção de Tod Browning, e os mais famosos e antecessores O Corcunda de Notre-Dame (The Hunchback of Notre-Dame - 1923), de Wallace Worsley -produção genuína que contava com uma réplica da catedral francesa- e O Fantasma da Ópera (The Phantom of the Opera - 1925), dirigido por Rupert Julian, os quais são levados às telas pela Universal. Além dos filmes que contém a presença de Chaney, é nesta década -antes dos já citados, é claro- que é produzido também um dos maiores marcos do horror americano, O Médico e o Monstro (Dr. Jekill and Ms. Hyde-1920), de John S. Robertson e estrelado por John Barrymore, o patriarca da família Barrymore. Nesta altura do campeonato, os EUA já mostravam sua grandiosidade que teriam no cinema de horror, para que então o estúdio da Universal Pictures criasse os tão famosos personagens que conhecemos hoje, os quais fariam parte do imaginário de qualquer um. E relmente, eles o fizeram.

15 Obrigatórios:

O Gabinete do Dr. Caligari (Das Kabinet des Dr. Caligari - 1919) dir. Robert Wiene

O Fantasma da Ópera (The Phantom of the Opera - 1925) dir. Rupert Julian

O Corcunda de Notre-Dame (The Hunchback of Notre-Dame - 1923) dir. Wallace Worsley

Waxworks (Das Wachfigurenkabinett - 1924) dir. Paul Leni

O Morcego (The Bat - 1926) dir. Roland West

O Médico e o Monstro (Dr. Jekill and Mr. Hyde) dir. John S. Robertson

O Estudante de Praga (Der Student von Prag) dir. Stellan Rye

Metropolis (Metropolis - 1927) dir. Fritz Lang

O Golem (Der Golem - 1920) dir. Paul Wegener

O Monstro do Circo (The Unknown - 1927) dir. Tod Browning

A Última Gargalhada (Der Letzte Mann - 1924) dir. F.W. Murnau

A Feitiçaria Através dos Tempos (Haxan - 1922) dir. Benjamin Christensein
Nosferatu (Nosferatu, ein Symphonie des Grauens - 1922) dir. F.W. Murnau
Fausto (Faust - 1926) dir F.W. Murnau
A Carroça Fantasma (Körkalen - 1921) dir. Victor Sjostrom

SAUDAÇÕES!

Há muitas décadas que o horror vem mexendo com o imaginário do mundo por onde quer que ele passe. Afinal, o que seria da sétima arte sem este que seja talvez o gênero mais singular da história? Nem mais nem menos importante, mas sem dúvida o mais influente, dando margem à inúmeras variações artísticas inspiradas no fantástico. Ao longo de toda sua história, o horror nos presenteou com inúmeros mestres, divas, lendas e personagens que chegam a fazer parte do folclore popular -afinal, o que seria de uma sexta-feira 13 sem Jason Voohes ou uma praia sem Tubarão? Há também as famosas vertentes paralelas que até hoje recheiam as discussões em rodas de amantes do gênero, como o slasher, o gore, o trash, o splatter, o torture porn e muitas outras. O horror poderia ser comparado ao rock, pois assim como este, há muitas áreas distintas a serem discutidas. E é isso que faz dele algo tão belo, pois permite discussões que vão de obras-primas à bombas em potencial. Vale citar também que ele é vítima de uma marginalização e um preconceito absurdamente estúpido, talvez por uma certa tendência da sociedade em manter-se com os pés no chão e não permitir-se enxergar além, pois o horror transcende limites e nos faz ver tudo que o cotidiano não nos permite ver, transportando-nos a locais onde a realidade é relativa e o mundo é abstrato, para que assim possamos ser apresentados a zumbis canibais, cenobitas do inferno, gêmeas esquartejadas, chuviscos de televisão fantasmagóricos e todo o resto que transborda no desconhecido. E é com extrema dedicação que inauguro este blog homenageando o fantástico, o qual marcou minha infância e de meu irmão -meu maior companheiro de sétima arte- e nos acompanha até hoje. Aqui estarei postando textos sobre vários assuntos que rondam o gênero, além de contos e alguns poemas de horror -todos de minha autoria. Espero que esta amplitude cinematográfica continue por toda sua eternidade a nos presentear com seus mestres e obras, fazendo-nos espiar pela fechadura da porta que nos leva ao fantástico, onde louvamos o horror nosso de cada dia.

"O que é a vida?

É o princípio da morte.

O que é a morte?

É o fim da vida.

O que é a existência?

É a continuidade do sangue.

O que é o sangue?

É a razão da existência."

( Zé do Caixão em à Meia-Noite Levarei Sua Alma, de 1963 )